След Европа, продължаваме нашата обиколка на улицата в седмицата на модата по още по-далечни дестинации. Закопчайте модните си колани, защото сме готови да свалим!
Някъде винаги е седмицата на модата - следвайки този факт като истинска модна мода, веднага започнахме да изследваме нови и невиждани модни сцени.
За някои от тях сте чували и преди, за някои от тях ще се изненадате, но едно е сигурно - няма да ви разочарова! Ако търсите нов моден комплект, който да ви вдъхнови, внимавайте за това.
Уличен стил на модата в Сао Пауло
Това е петата по големина седмица на модата в света, точно зад Голямата четворка. Седмицата на модата в Сао Пауло с многобройните си писти и хаотична атмосфера е най-подобна на седмиците на модата в Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж.
По времето, когато седмицата на модата започна през 1996 г., много международни марки като Chanel, Gucci и Versace отваряха своите магазини в Бразилия. За да бъде конкурентноспособна на чуждестранните марки и пазари, бразилското правителство започна да инвестира в текстилна промишленост.
Основна роля в популяризирането на SPFW и бразилската мода имаха бразилски супермодели като Изабели Фонтана, Жизел Бюндхен, Адриана Лима, Алесандра Амбросио и Ана Беатрис Барос. Освен бразилски, много световно известни модели като Наоми Кембъл, Каролина Куркова и Кандис Суенепол също участваха в промоцията, като се разходиха по подиума.
Бразилската модна сцена е широко известна от марките бански костюми като Salinas, Triya, Agua de Coco, Lenny Niemeyer и Rosa Cha. Има обаче и други дизайнери и марки, заслужаващи внимание като: Александър Херчкович, Анимале, Тритон, Колучи, 2-ри етаж, Лолита, Осклен, Патрисия Виера, Джулиана Романо и др.
Модната сцена представлява африкански и европейски корени, смесени с естествената красота на Амазонка и опаковани в луксозна материя. Дизайните са много дръзки, с интересни кройки и много смели щампи - геометрични, флорални, животински, но най-важното е, че всички те са удобни и носени!
Улична мода на Сао Пауло и най-вече отражение на пистата. Диви, автентични, живи и разбира се щастливи. В крайна сметка това е Бразилия, щастието е тяхната отличителна черта!
Кой да следи в Instagram: @giulianaromanno, @lolitta_official, @ thassianaves, @ helenabordon.
Токио Седмица на модата уличен стил
Токио, или Източната Голяма ябълка, е едно от най-очарователните места на Земята. Токио също намери своето място в списъка на най-големите столици на Международната седмица на модата.
Седмицата на модата в Токио също е един от членовете на семейството на Mercedes-Benz. Това е една от най-големите модни седмици, с около 50 ревюта и 200 журналисти и купувачи от цял свят. Уникалната модна сцена в Токио е дом на марки като: Motohiro Tanji, DressUndress, Hanae Mori Manuscrit, Aula, Mikio Sakabe, Ujoh, Yasotushi Ezumi, Miharayasuhiro.
Много японски лейбъли намериха своя път към чуждестранните пазари като: квартал, BAPE, WTAPS ... Също така някои от японските дизайнери и марки като Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo и Comme des Garçons (да, добре сте го чули, Comme des Garçons също е Японска марка) го направи голям в Европа. Всички те представят своите колекции по време на Седмицата на модата в Париж.
Модната сцена в Токио има репутация на тласкане на граници и крайност. Но, не без причина. Японските дизайнери са креативни и иновативни и със своите авангардни дизайни винаги вървят стъпка напред, потвърждавайки своята репутация от сезон на сезон.
Що се отнася до уличния стил, Токио определено е единствен по рода си. Ако смятате, че стилът на Лондон Street е див и ексцентричен, изчакайте да видите улиците на Токио.
Японците са изцяло обсебени от дрехите. Манията на марката е повсеместна в японското общество. Някои от етикетите печелят милиарди само от магазини и универсални магазини в Япония. Това означава, че японците участват с 40 до 50 процента от продажбите в световен мащаб. Пфу! Луд, нали?
Въпреки факта, че японците обичат марки, изобщо не изглеждат като ходещи билбордове! За тях личният стил е всичко. Може би това е основната причина, поради която модната сцена е толкова разнообразна. Другата причина трябва да е богатството на субкултурите.
Спомняте ли си онези сладки момичета от видеото на Гуен Стефани? Хараджуку момичета! Един от най-злите каваи (стил) в Япония! Освен Harajuku има много други субкултури като: Лолита, вдъхновена от готически и пънк стил; Gyaru, вдъхновен от западната култура; Когал, вдъхновен от униформата на гимназията; Visual kei и списъкът продължава.
Комбинациите от Tokyo Street Style са по-подобни на парчета от Haute Couture от prêt-à-Porter, уникални и определено не за всеки. Просто трябва да сте смели, да имате силна личност и да знаете как да носите тези дрехи. Шапки на японците!
Кой да следи в Instagram: @ bopmappy, @ elenvlora, @mademoiselle_yulia, @setoayumi, @yumasui, @mishajanette, @tokyofashion.
Street Style на Австралийската седмица на модата
Това е още един член на семейството на Mercedes-Benz.През 2015 г. Fashion Week Australia отбеляза 20-годишнината от първото си шоу през 1995 г. Тази седмица на модата е специфична, тъй като обхваща цяла Австралия, но епицентърът на събитията през седмицата е в Сидни.
Този FW е различен от останалите по още една причина - провежда се веднъж годишно, през април. Времето донесе много проблеми, защото винаги е било в синхрон с останалата част от пазара. Ето защо FW се премества от средата на април до май и колекцията му за пролет / лято е променена за курорт. По този начин FW Australia стана първото годишно представяне на курортната колекция.
Австралийската модна сцена беше добър трамплин за много австралийски дизайнери, които сега се състезават на глобална сцена. Кристофър Есбер и Дион Лий бяха двама неизвестни студенти по мода само преди няколко години. Сега те са най-известните имена на австралийската мода, които продават своите творения в международни магазини.
До тези две има над 40 дизайнери, които представят колекциите си по време на FW, като: Живаго, Матичевски, Джинджър и Смарт, Майкъл Ло Сордо, Ние сме красиви, Харионо Сетиади, Лий Матюс, Стратеас Карлучи, Алис Маккол и др.
Всички тези дизайнери са вдъхновени от природата и родното изкуство на аборигените, но в същото време всички са различни и оригинални. Основното при австралийския дизайн е плат, който се използва за създаване на различни текстури. Fabric прави всички приказки, обемът му, драпиране, плисета ... все едно гледате в шедьовър на 3D рисуване.
Когато става въпрос за уличен стил, ние сме сигурни, че е нещо, за което сега повече. С риалити шоуто „Модни блогъри“, което проследява живота на пет австралийски блогъри, много от нас се запознаха с модната сцена и тенденциите от Land Down Under.
Трябва да признаем, напълно сме приковани към техния стил. Но ей, ние не сме единствените! Милионите последователи в Instagram биха се съгласили с нас. Тези момичета определено имат този X-фактор, що се отнася до техния стил, така че не е изненада, че техният уличен стил е най-фотографиран, независимо дали са в Сидни или Ню Йорк.
Аусианците знаят как да направят всеки тоалет напълно уникален. Те не се страхуват да експериментират и, честно казано, ние не бихме били, ако имахме тяхното умение. Това им идва толкова естествено, сякаш дори не се опитват. Смесените мъжки и женствени парчета, с неочаквано наслояване и хладнокръвното им отношение, като бонус, правят всяка редакция на облекло достойна.
Кой да следи в Instagram: @bambilegit, @ponytailjournal, @garypeppergirl, @ pip_edwards1, @zanitazanita, @yasminsewell, @oraclefoxblog, @ margaret_zhang, @ tuulavintage, @christopher_esber.
Whih International Fashion Week ви харесва най-много? Мислите ли, че скоро могат да се присъединят към Big Four Clique? Споделете мнението си с нас в коментарите по-долу.
